12月21日下午，藝術設計學部邀請雅昌設計中心藝術指導田之友老師作《“7x3”最美的書》主題講座，為同學們展示和挖掘“最美的書”創作中背后故事、心路歷程以及設計理念，講座線上與線下同時進行。視覺傳達專業主任秦旭萍教授主持，視傳專業教師、22/23級研究生和21級本科生參加。
講座伊始，田老師對“7x3”主題進行了闡釋：“‘7x3’，‘7’是7本書，‘3’則是書籍裝幀設計的三個維度——‘概念編輯設計’、‘編排設計’與‘裝幀設計’?！?他認為書籍設計是一個整體，在設計中應該做到書籍內容與設計的統一。同時，田老師為同學們帶來了實物的7本書，方便師生們現場觸摸與感受紙張與印刷的魅力。
田老師從作品出發，剖析了近年來自己獲獎的7本“最美的書”——《敦煌》、《敦煌！父親的召喚》、《穆夏·新藝術運動先鋒》、《鳳凰》、《中國唐代詩選》、《芥子園畫傳·全集》、《七天七夜，愛如白晝》。整個講座圍繞7本書展開，也以“七”為結尾，首尾呼應，趣味十足。
他從《敦煌》這本書開始，引出了一個問題：“設計師如何在有限的文本中提取出屬于自己的設計語言？”依靠的就是“敏銳力”與“觀察力”。在這本書中，他想到了敦煌壁畫中的“九色鹿”。于是，他提煉了鹿角元素，并且將之與佛頭相結合，作為本書的封面設計，也成為本書的標志符號。結合了敦煌壁畫的色彩，提取“赭石”與“石青色”作為本書的主體色，運用特殊工藝使書籍的整體外觀形成一種如敦煌風沙侵蝕之感。他建議新生代的設計師們，在設計中運用“先加后減”的思維方式——“當加到不能再加時再減到不能再減”，從而解決在設計中遇到的復雜性問題。
令人印象深刻的是，在介紹《穆夏·新藝術運動先鋒》這本書時，其中的“網格體系”設計方式獲得了大家關注。這是一本穆夏的作品圖集，田老師從穆夏的代表作品中總結了一個規律：他發現每張畫的比例都是1：1.618的黃金比例，于是，在其中提煉出6:9的不規則網格系統，從封面到內文排版都依照了這種倒推式的網格體系而設計。這對大家之后的設計和創作給予了啟發。
其中《芥子園畫傳·全集》是老書新作，為田老師近兩年的代表作品，這是一套經典的明清繪畫秘笈，是初學者學畫的工具書。在介紹這本書之前，他帶了一本市面上舊版芥子園畫集，通過對比我們可以看到設計師的巧妙構思。田老師強調“設計應該有當代的審美性與現代的元素”，我們可以很明顯的看到，與舊版不同的是，新封面使用了大量的留白手法，去裝飾化，簡潔直觀的呈現了整本書的設計。全集分為初集、二集、三集，內容包括“山水樹石”“蘭竹梅菊〞蟲草花卉〞翎毛花卉“四個部分，在三本書的封面采用壓印的工藝復刻了三個符號化元素：方勝形、扇面形、花卉形，這是從“花窗漏影、借景成畫"的視角去解讀繪畫從而提煉的元素。憑借精美的裝幀設計、創意的設計理念，獲得眾多大獎——2022年度“最美的書”、紐約TDC獎、第34屆香港印制大獎銀獎、第十屆全國書籍設計藝術展獎項。他認為沒有一項設計工作能夠脫離書籍自身的文本以及框架的束縛，強調了書籍的內文版式要與外在形態達到和諧統一。
田老師最后剖析了《七天七夜，愛如白晝》，該書耗時半年，屢獲殊榮。這是一本描寫精英圈層跨國商戰的愛情小說，在設計過程中，田老師選取了7種不同的紙張、7種色彩，也代表7種感情。而7種紙張對應7日場景，在正反翻閱時，書口圖形“日行月出”顯示了日出與日落的動態過程，同時，搭配紙張的顏色能夠感受到光影朝夕間的時空變幻，令讀者沉浸其中，感同身受。
整個講座內容充實、專業又富有趣味性，在互動環節，田老師強調任何設計都不能脫離文本，他建議同學們在設計一個項目時需要“多看、多想、多嘗試”。在7本不同類型作品的解讀中，可以看到，田老師從主題內容把握，到設計語言提煉，再到選材與呈現形式，都遵循了“設計服務于文本”的宗旨，他說道：“書籍設計是涵蓋了所有平面的整體，好的書籍設計是有溫度和呼吸感的，會使用文本變得更有力量！” 講座在熱烈的掌聲中圓滿結束。這次講座既為學生們提供了近距離接觸行業大咖的機會，激發了學生們對書籍設計的熱切關注以及對紙媒的重新認識，也為藝術設計部的教師們開拓了新的設計思路，為今后的教學和創作注入了新的活力。
田之友簡介： 雅昌設計中心藝術指導
獲得榮譽
第66屆美國班尼金獎1項、優異獎4項
香港印制大獎3項
2018、2020、2021、2022年度中國“最美的書”4項
入選全國十三屆美展書籍設計獎
亞太年鑒設計年鑒入選10項
第一屆/第二屆全國平面設計大賽金獎1項、銀獎2項
第十屆全國書籍設計藝術獎佳作獎2項優秀5項
英國D&AD設計獎
美國ADC銅立方1項入選3項
意大利A' Design 銀A獎
C-IDEA銀獎
澳洲GOOD DESIGN AWARD 金獎
紅點最佳設計獎
紐約TDC獎
