3月19日，藝術設計學部主辦的“數智時代藝術設計教育‘學術季’”活動之人工智能主題講座“生成式迷思：機器幻覺中的創造性拓撲”在順義校區西階梯教室舉辦。本次講座邀請了阿爾弗雷德電子藝術研究所人工智能藝術研究員、中關村人工智能研究院人才發展專委會委員、深瀾AI中心藝術總監陳天禪，與藝術設計學部190多名本科生、研究生及教師齊聚一堂，共同探索人工智能與藝術創作的前沿領域。
講座伊始，陳天禪研究員深入淺出地介紹了人工智能的基本概念，強調其作為機器模擬人類智能的過程，涉及多重神經網絡和深度學習等核心技術。通過講述AI藝術的歷史溯源與跨界實驗，回溯了從本杰明·勒佩爾的示波器藝術、白南淮的《電視佛陀》，到當下NFT與生成式AI的技術迭代，揭示數字藝術的演進脈絡，系統闡釋了生成式AI的技術發展變化及原理，以及在藝術領域的突破性應用。陳老師還詳細剖析了生成式 AI 的工作原理，重點介紹了 CLIP 模型和擴散模型；探討了人工智能技術如何與傳統藝術形式相結合，創造出新穎獨特的藝術作品。
本次講座最受師生關注的是AI大模型的訓練數據來源。從深度學習、擴散模型等技術底層邏輯出發，結合陳老師的代表作《八荒》（首件進入地球軌道的人工智能藝術作品）、《INFINITUS》數字影像等案例，生動解析了AI如何通過“噪聲迭代”生成高精度圖像，并對比傳統GAN模型的局限性，強調人機協作中“可控隨機性”對藝術創新的價值。陳老師重點分享了其部分創新成果，例如《Evolution Theory》系列，將19世紀藍曬工藝與AI生成圖像融合，以傳統技法承載未來想象；《The Prophet》生物交互裝置，通過腦電波信號驅動AI光影，實現觀眾意識與機器創作的實時聯動；《Blackhole》水印木刻，以粒子物理隱喻靈感傳承，探索科技與東方美學的共振。通過展示大量實際案例，深入剖析人工智能在藝術創作中的應用，幫助師生更好地理解這一新興領域，為日后的創作和教學提供了新的思路和方法。
陳天禪研究員作品《八荒》人類首件登陸太空的人工智能藝術作品
講座現場氣氛熱烈，問答環節多名師生積極參與互動，向陳老師提出許多例如“當AI生成的結果與初始構思偏離時，您會更傾向于調整提示詞重新生成，還是基于現有結果進行人工迭代？”具有深度思考和啟發性的問題。對此陳天禪研究員表示，本次講座他深切感受到藝術設計學部師生對人工智能藝術的熱情、好奇、探索欲和求知欲，并高度評價了學生們對前沿技術的敏感度和認知水平，為廣大師生帶來了人工智能與藝術結合的全新的視角，期待同學們未來能夠創作出更多更好的作品，也希望未來有機會能與藝術設計學部在AI+藝術教育領域有更深入的合作交流。
